| Primer festival internacional de percusión (April 21, 2007) | |
“Esta es una forma de llevar orientación a una cantidad de jóvenes que están en el Conservatorio Nacional de Música, así como a profesionales para que tengan un contacto directo con reputados artistas que hablarán durante los días que dure el festival”, dijo Rodríguez. Así presentó el cantautor y empresario José Antonio Rodríguez lo ventajoso de que en este país se realice el Primer Festival Internacional de Percusión Santo Domingo 2007. Uno de los detalles más llamativos de este evento, es que ha sido dedicado a la memoria del percusionista más virtuoso que ha tenido el merengue y la música popular dominicana en los últimos 50 años. Estamos hablando de Catarey, Don Cata, como quedó inmortalizado en una pieza exquisita que en su honor creara el maestro Jorge Taveras. A esta ceremonia que se realizará en el Conservatorio Nacional de Música han sido invitados todos los expositores entre los que se destacan Juan Luis Guerra, Chichí Peralta, Guarionex Aquino, Manuel Tejada, Joel Rossenblatt, Thomas Lang, Isidro Bobadilla, Johnny Chocolante, entre los confirmados Al encuentro asistieron reputados artistas que dictaron charlas, master class y clínicas. El líder del grupo 4-40, Juan Luis Guerra tuvo a su cargo un “Master class: de igual modo los músicos David Almengod, Eddie Sánchez, Guarionex Aquino, Chicha Peralta, Isidro Bobadilla y Manuel Tejada. Las clínicas estuvieron a cargo de Joel Rossenblatt; Antonio Sánchez; Changuito; Luis Enrique; Gustavo Melly; Guy Frómeta; Thomas Lang; Juan de la Cruz -“Johnny Chocolate”, Vocal Sampling y Jeremías King. Durante las jornadas, se imparteron clínicas de percusión. Cada noche habrá una actuación musical con agrupaciones locales y extranjeras. Además, dispusieron de stands de tiendas musicales nacionales e internacionales. Se realizaron reconocimientos a figuras del arte que han trascendido como percursionistas. De acuerdo con lo externado por José Antonio Rodríguez, quien tuvo a su cargo el montaje y organización del evento, el objetivo del festival es promover el acervo de los jóvenes criollos que cursan sus estudios musicales. |
|
| Johnny Pacheco, declarado gloria nacional de la música (April 21, 2007) | |
SANTIAGO.- La profunda y universal huella artística del instrumentista y compositor dominicano, Johnny Pacheco, ocurrió a 500 metros de la calle Doctor Eldon, donde nació, en el corazón de Los Pepines, uno de los hispanos más connotados de la cultura musical anglosajona de Estados Unidos. El artista, ataviado de negro y sin una hebra oscura en la cabeza, recibió de José Rafael Lantigua, secretario de Cultura, el estrenado galardón que lo declaró “Gloria Nacional de la Música Popular”. Darío Tejeda del Instituto de Estudios Caribeños y Rafael Emilio Yunén del Centro León, acompañaron el homenaje. “Me he pasado la vida hablando por micrófono y esta noche estoy nervioso. Gracias al Centro León. Ustedes son unos leones que le traen el son al pueblo. Me he dado un banquete con la presentación de estos grupos. Para mí, Santiago es la capital de la salsa en República Dominicana”, expresó Pacheco de un tirón. Horas antes, en una de las tantas esquinas en que fue abordado por la legión de seguidores de salsa, Pacheco se llenó la boca diciendo: “Quiero morir cantando”. Y que en la lápida escriban: “Aquí se encuentra Johnny Pacheco, en contra de su voluntad”. Durante el show, el maestro que a través de la compañía Fania institucionalizó los compases salseros y pasitos laterales en Norteamérica, acordó con la orquesta, los matices musicales de un cierre digno de su estatura. “Que cante mi gente” fue el estribillo escogido. El artista tan universal como pepinero, le pidió al público unirse al coro: “La, la, la, la, la, la, la, lá...”. El maestro también sopló su flauta ante gente que ponderó su talento con las manos, atención y vocería. Con el tema “Que cante mi gente”, grabado por la Fania All Stars en 1975, se cerró la noche. Dos horas antes de atestiguar el reconocimiento a Pacheco, las boinas y zapatos a dos tonos de los soneros, poblaban el jardín del Gran Teatro Cibao donde Nashla Bogaert, condujo muy bien el espectáculo “Caribe: Son y Salsa”. A Sonia Silvestre le encargaron las primeras piezas de la noche. Luego, Víctor Víctor zarandeó sus maracas en el renglón dedicado a Miguel Matamoros donde interpretó “Son de la loma”, “Lágrimas negras”, “La abeja” y “El paralítico”. Resistir las primeras descargas soneras, fue oficio de valientes. Saberse o no el ritual sonero, no impidió que la gente, sola o acompañada, bailara en el lugar ocupado. A “Son de la loma”, uno de los temas más populares de Matamoros, le siguió el tumbao del sonero Bartolito, recibido como amo y rey en Santiago. Damas con atuendos brillosos, guantes y melenas alisadas a cualquier precio, modelaron la Sarandunga, Macusa y el Cha Chan de la banda Los Compadres y su bohemio cantante, el extinto Compay Segundo. Mientras Pancho Amat, gobernaba su tres debajo de su atractivo sombrero, Cuco Valoy abría los brazos a una concurrencia que lo amó de pie. De blanco y sabrosito, el artista se confesó a las 9:56pm. “Vengo hacerle un homenaje a la gente que me permitió llegar a los escenarios del mundo”. A Cuco se le oyó cantar “La sarandunga” gloriosa. También le aportó pasitos al estribillo “De alto cerro, voy para Macaney. luego a Cueto, voy para Mayarí”. Uniéndose a las flores en honor a Johnny Pacheco, Cuco, dedicó la canción que más le identifica “al padre de la salsa que nació en Santiago”. De él, dijo “somos hermanos. Lo único que él nació de día y yo de noche”, deshojando el humor del público. Ahí mismito comenzó a enrostrarle a “Juliana”, su supuesta ¿maldad? con el montuno, “Juliana que mala eres, que mala eres Juliana”. Minutos después, Cuco le regresó la batuta a Sonia Silvestre, quien, con libras menos que le asientan bien, recordó “Cachita ta alborotá, que baile cha, cha, chá”. La presentadora de televisión, Nashla Bogaert, regresó con vestidito de arandelas y sombrerito. Honró a las parejas integrantes del Club de Soneros que, como era lógico, no faltaron a la cita memorable. POR DENTRO - El compositor cubano Miguel Matamoros, Los Compadres, Compay Segundo, María Teresa Vera, Ignacio Piñeyro, Benny Moré, Piro Valerio, Ismael Rivera, Héctor Lavoe y Celia Cruz recibieron un homenaje postumo. La actividad formó parte del II Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe dedicado al son y la salsa. - La proyección del documental “Vida sonera en Santiago de los Caballeros” antecedió el espectáculo “Caribe: Son y Salsa”. El guión de Carlos Andújar y la producción de José Enrique Tavárez recogió testimonios de soneros de El Ejido, Pueblo Nuevo, La Joya y Los Pepines. También de productores de radio dedicados a la difusión del género aquí. -Luis Peralta, uno de los soneros emblema de la ciudad, fue destacado entre las boinas y sombreros del público. La jornada dio cabida a uno de los más connotados pianistas de jazz, Chucho Valdés. Altísimo, de blanco y con arete colgando, el artista cubano le ordenó a sus dedos bailar son sobre teclado. Silencio y atención acompañó la maestría de Chucho. El hombre, grande de tamaño y trascendencia, regaló una brevísima muestra de lo mucho que es capaz de tocar. Su obra fue ovacionada a las 10:40 de la noche del sábado. El Bárbaro del ritmo, el compositor cubano Benny Moré, resucitó en las voces y compases a puro pulmón de los muchachos de Test a T. El colectivo cristiano interpretó “Santa Isabel de las Lajas”, “Bonito y sabroso” y el requete cantado “Ay, que bueno baila usted”. A la prodigiosa voz de Milciades Guerrero le encargaron el tributo a “Maelo”, puertorriqueño Ismael Rivera, bautizado “El sonero mayor”. La denuncia social en el tema “Las Caras lindas”, invitó a recordar “somos la melaza que llora, somos la melaza que ama, melaza que rie, melaza que llora y en cada beso, bien conmovedora....las caras lindas, las caras lindas de mi gente negra”. La producción del maestro Crispín Fernández contempló el lucimiento de Ileana Reynoso en el renglón dedicado a Celia Cruz. La cantante aportó admirablemente la fuerza de su voz para asumir el “azúcar” de la guarachera cubana explayado en su “Químbara, químbara, quimbaquín bambá”. El final se guardó para Pacheco y su flauta. Con ella le coqueteó a la luna ausente de la ciudad donde nació y se marchó para abrazar con su ingenio musical los amplios cielos del mundo. |
|
| Juan Luis Guerra va por las fusiones y sueña bachata con McCartney (April 21, 2007) |
SANTO DOMINGO.- Las puertas de Hard Rock Café se
abrieron anoche para recibir a decenas de comunicadores que acudieron al
lanzamiento mundial del nuevo disco de
Juan
Luis Guerra, “La llave de mi corazón”. El cantautor los recibió con su
habitual timidez, pero con una gran sonrisa y su “medicine for my soul”: la
Palabra de Dios. Entonces vinieron las preguntas sobre su música, sus
planes, sus anhelos, sus preocupaciones...
Entre las inquietudes, el artista fue abordado acerca de la posibilidad de grabar a dúo con bachateros del país, pero dijo que hasta ahora no ha contemplado la idea. Eso nace y se da en el momento, comentó, aunque reconoció el buen trabajo de Frank Reyes, Anthony Santos y otros exponentes del ritmo.
Acerca del reggaetón, señaló que a él no le gusta aprovecharse de un ritmo que está de moda para sus producciones musicales y por eso recurrió al mambo y otros géneros en su nuevo disco porque busca sonidos diferentes. De “La llave de mi corazón”, sostuvo que “es un disco romántico” y que el amor es el hilo central, además de que se inspiró en su esposa Nora.
La violencia que se registra en la sociedad dominicana
también fue un tema que se
le abordó. Ante la pregunta, se mostró en disposicion de iniciar una campaña
en la parte espiritual, en la que promovería la no violencia, como lo hizo
en contra de los viajes ilegales.
¿Qué le falta por lograr en su vida artística? Musicalmente hablando yo quiero una sinfonía y música para película. Siento eso en mi corazón que debo hacerlo y ya llegará el momento..
El corte “La llave de mi corazón” es una historia que relata la relación de un joven estadounidense que se enamora –por la Internet- de una muchacha de San Pedro de Macorís, una ciudad situada en la región Este de la ciudad de Santo Domingo, capital de República Dominicana. En este tema, Juan Luis Guerra fusionó magistralmente el merengue, mambo, funk, hip-hop, el blues y el rock
"Estábamos tratando de conseguir un tema diferente y lo que hicimos fue trabajar con los ritmos, digamos, algo que sonara de otra forma y comenzamos a mezclar diferentes ritmos tropicales como es el mambo, el merengue y otras influencias como el blues y el hip-hop", reveló el artista.
En lo que va del año, Juan Luis Guerra fue seleccionado entre los 100 latinos más influyentes en el mundo por la revista People en Español que se edita en Estados Unidos, y fue disntinguido con el Premio a la Excelencia que le otorgó el Premio Lo Nuestro en Miami.
|
Las últimas declaraciones de Juan Formell |
La
locutora pidió –jocosamente- a Juan Formell: “Jura decir la verdad”. El
maestro aceptó y después de la primera pregunta acerca de la clave del éxito
de Juan Formell, declaró: “La clave del éxito puede ser las composiciones,
crónicas del quehacer de la sociedad cubana que siguen la tradición dejada
por Ignacio Piñeiro, Miguel Matamoros, Ñico Saquito. También hay que tomar
en cuenta la cadencia con mucha sabrosura, lograda por la orquesta para
hacer bailar a las multitudes”.
El músico continuó hablando acerca de la actual banda mucho más joven,
aunque con cierta experiencia. “Los únicos fundadores somos el guirero
Noroña y yo en el bajo, aunque actualmente me apoya un joven instrumentista
llamado Roberto Carlos. Los trombones llevan más de 20 años, Samuel mi hijo
en la batería hace 12 años, los cantantes Jenny Valdés y Ardel Rasalp (Lele)
son las más recientes adquisiciones. Cada cual tiene su responsabilidad,
Hugo atiende los mambos de los trombones, Samuel se encarga del ritmo –como
antes lo hacía Changuito-, Boris en los teclados y Cucurucho en el piano
ayudan en los arreglos, Mayito y Robertón aportan en los coros. Es muy
importante que los integrantes de Los Van Van sean buenos músicos y gente
buena, buen padre y amigo, Somos como una familia”.
Relacionado con la táctica de Formell de no repetirse consideró que ese es
el desafío de todo director de orquesta, “evitar la repetición no es tarea
fácil, soy muy inquieto en ese aspecto; es como una tortura, el público te
exige renovación, nuevas creaciones, yo me pongo muy nervioso cuando
iniciamos el año y debemos tener una obra preparada para enfrentar las
exigencias del público. Ellos se acostumbran a los nuevos temas, Los Van Van
casi todos los años colocan cuatro o cinco hit. Antes me ayudaban en las
composiciones César Pedroso (Pupy), ahora lo hace el pianista sustituto, el
Cucurucho. Desde luego, siempre hay un sonido, un estilo que se mantiene,
pero renovado, sin repetirme. En el último disco nos apoyó también Jorge
Leliebre, que tocaba en el grupo Karachi”.
|
||||||||||
 |
